Il Grande in Provincia a Nave e Sale Marasino
Due nuovi appuntamenti de Il Grande in Provincia – incentrati rispettivamente sulla musica strumentale e sulla musica vocale – danno seguito al ciclo di concerti previsti nel territorio bresciano durante i mesi estivi. Prima nel Comune di Nave e poi a Sale Marasino, il pubblico potrà ascoltare alcune fra le più ricercate composizioni scritte per strumenti ad arco e per voce, immergendosi a 360 gradi nel fascino della musica.
Martedì 15 luglio, alle ore 21.00, il Complesso di San Cesario nel Comune di Nave ospiterà l’Ensemble del Teatro Grande nella formazione di duo per archi. Daniele Richiedei al violino e Virginia Luca alla viola avvolgeranno il sito di epoca medievale, sorto sulle rovine di un antico edificio romano, con un repertorio composito: dai grandi classici, come le Invenzioni a due voci di Bach, fino a brani dei novecenteschi Jean Sibelius e del meno eseguito Bohuslav Martinů, passando per la particolarissima Martyre Celeste di Franco Battiato.
Venerdì 18 luglio, sempre alle ore 21.00, la rassegna si sposterà invece a Sale Marasino e precisamente nella Ex Chiesa di San Pietro dei Disciplini, che con una storia lunga oltre sei secoli – la sua fondazione risale infatti al 1400 – è oggi sede del Museo Civico e conserva un imponente apparato di affreschi attribuiti al pittore rinascimentale Orazio De Rossi. La Ex Chiesa di San Pietro dei Disciplini accoglierà un recital d’Opera in cui saranno protagoniste le voci del soprano Mariapaola Di Carlo e del tenore di origine cilena Cristobal Campos Marin, accompagnate al pianoforte dal Maestro Giulio Amerigo Galibariggi. Il programma verterà su arie e duetti tratti da celebri titoli verdiani e pucciniani, nonché da due tragedie liriche: Romeo et Juliette di Charles Gounod e Lucia di Lammermoor di Gaetano Donizetti.
Si ricorda che tutti gli eventi della rassegna Il Grande in Provincia sono a partecipazione gratuita. Per il concerto nel Comune di Nave l’ingresso è libero sino a esaurimento posti e si effettua da Via San Cesario, 34. Anche per il concerto a Sale Marasino l’accesso è libero sino a esaurimento posti e si effettua da Via Roma, 43.
Si ringraziano il Comune di Nave, il Comune di Sale Marasino, la Comunità Montana di Valle Trompia, CIVITAS Cultura, la Comunità Montana del Sebino Bresciano e la Parrocchia di Santa Maria Immacolata.
Il progetto Il Grande in Provincia è realizzato dalla Fondazione del Teatro Grande e dalla Provincia di Brescia, con la collaborazione della Fondazione Provincia di Brescia Eventi. L’edizione 2025 della rassegna è inoltre sostenuta dalla Fondazione CARIPLO e dalla Fondazione ASM.
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FONDAZIONE DEL TEATRO GRANDE DI BRESCIA
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SOVRINTENDENTE E DIRETTORE ARTISTICO
Umberto Angelini
RESPONSABILE
COMUNICAZIONE
Valentina Molinari
Tel. 030 2979327
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MARTEDÌ 15 LUGLIO 2025
NAVE
Complesso di San Cesario
ENSEMBLE DEL TEATRO GRANDE
Daniele Richiedei violino
Virginia Luca viola
PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach Quattro invenzioni a due voci
n.1 in Do maggiore, BWV 772
n.4 in Re minore, BWV 775
n.6 in Mi maggiore, BWV 777
n.8 in Fa maggiore, BWV 779
Wolfgang Amadeus Mozart Duo n.1 per violino e viola, KV 423
I. Allegro
II. Adagio
III. Rondeau: Allegro
Franco Battiato Martyre Celeste
Jean Sibelius Duo in Do maggiore per violino e viola
Bohuslav Martinů Tre Madrigali per violino e viola
I. Poco Allegro
II. Poco Andante – Andante Moderato
III. Allegro – Moderato – Allegro
ENSEMBLE DEL TEATRO GRANDE
L’Ensemble del Teatro Grande è la formazione musicale residente della Fondazione del Teatro Grande. Il gruppo, nato nel 2012, si declina in differenti formazioni per esplorare il repertorio cameristico, affrontando affascinanti viaggi musicali che di volta in volta si concentrano su differenti temi: omaggi a compositori che hanno fatto la storia della musica, selezioni musicali per aree geografiche, programmi che mettono in luce un particolare strumento. I concerti dell’Ensemble si distinguono per le ricercate esecuzioni che spaziano dai grandi capolavori della Storia della Musica alle nuove composizioni contemporanee. L’organico dell’Ensemble si completa in alcune occasioni con la partecipazione di musicisti illustri o di giovani talenti che si stanno distinguendo nel panorama musicale italiano. L’Ensemble è coordinato da Andrea Rebaudengo, che è anche pianista della compagine.
DANIELE RICHIEDEI
Si laurea in violino classico e in violino jazz, ottenendo 110 e Lode in entrambe le discipline, e si perfeziona con il Maestro Marco Rizzi nella Hochschule di Detmold in Germania e frequentando numerosi workshop e masterclass di musica da camera, barocca, jazz sia in Italia che all’estero. È molto attivo sia in gruppi da camera classica e contemporanea che come jazzista. Fra i più noti artisti con i quali ha condiviso il palcoscenico si annoverano: Sentieri Selvaggi Ensemble, Marc Ribot, Maria Faust, Fausto Beccalossi, Michael Blake, Konstantin Bogino, Myung-Whun Chung, Sandro Laffranchini, Mauro Ottolini, Javier Girotto, Fulvio Sigurtà, Emanuele Maniscalco, Peo Alfonsi, Baustelle, Laura Marzadori, Andrea Rebaudengo, Mirco Ghirardini, Kleidi Sahatchi, Salvatore Quaranta, Paolo Bonomini, Quartetto Vanvitelli, Pierangelo Taboni (con cui forma il duo UHT). Nella propria ricerca personale Richiedei indaga i confini tra musica folk e improvvisazione, musica antica, jazz e contemporanea, come nel caso del gruppo Fedra, nato con Simona Severini e Giulio Corini e attivo in diversi progetti con ospiti importanti, da jazzisti a specialisti di musica antica e barocca. Si è esibito in festival e teatri prestigiosi, quali La Triennale di Milano, Concerti del Quirinale, Festival Monteverdi Cremona, Filarmonica di Trento, Linzner Theater, Cornelia Street Cafe–New York, Blue Note di Milano, Teatro Grande di Brescia, Società del Quartetto di Bergamo, Teatro Manzoni di Milano, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Padova Jazz, Pisa Jazz, Teatro Dante Alighieri di Ravenna, Istituto Italiano di Cultura di Stoccolma, Festival dell’Orchestra da Camera di Mantova. Ha pubblicato CD per Parco della Musica Records, ASimpleLunch, Sony Classics, Decca, Amadeus, Warner, Brilliant Classics, e ha suonato in diretta su Rai5, RaiRadio3, TV2000 e Sky Classica.
VIRGINIA LUCA
Si diploma in violino e in viola presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino e successivamente consegue il Master of Arts in Music Performance presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano nella classe del Maestro Yuval Gotlibovich. Si perfeziona successivamente con i Maestri Giuranna, Carraro, Barilli, Xuereb, Cortese, Dutton. Nel 2012 vince la borsa di studio Crescendo in musica offerta dall’Orchestra Filarmonica di Torino e dalla Fondazione CRT grazie alla quale si esibisce con gli Archi della Filarmonica e come solista. Nel 2013, insieme alla violinista Mariechristine Lopez e al violoncellista Fabio Fausone, fonda il Trio Quodlibet con il quale si perfeziona in ambito cameristico sia presso l’Accademia Walter Stauffer di Cremona sia presso i corsi della Jeunesses Musicales Deutscheland a Weikersheim. Attualmente il Trio Quodlibet ha una carriera professionale avviata e si esibisce regolarmente in importanti rassegne concertistiche e festival nazionali e internazionali collaborando con importanti artisti. Con il Trio ottiene nel 2016 il Primo Premio all’ European Chamber Music Competition di Moncalieri, il Secondo Premio Tina Anguissola Scotti al Valtidone International Chamber Music Competition e il Premio Speciale della Giuria al Coop Musica Awards Competition di Cremona. Nel 2018 riceve la prestigiosa borsa di studio Obiettivo Orchestra della Filarmonica del Teatro Regio di Torino. Collabora con diverse compagini orchestrali, tra cui l’Orchestra e la Filarmonica del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, l’Orchestra Milano Classica, l’Orchestra Cherubini, l’Orchestra des Hautes Alpes Françaises. Collabora inoltre con l’ensemble di musica contemporanea Sentieri Selvaggi sotto la direzione del Maestro Carlo Boccadoro. Dal 2022 è docente di viola presso il Conservatorio Stanislao Giacomantonio di Cosenza.
VENERDÌ 18 LUGLIO 2025
SALE MARASINO
Ex Chiesa di San Pietro dei Disciplini
RECITAL D’OPERA
Mariapaola Di Carlo soprano
Cristobal Campos Marin tenore
Giulio Amerigo Galibariggi pianoforte
PROGRAMMA
Giuseppe Verdi da Traviata De’ miei bollenti spiriti
Charles Gounod da Romeo et Juliette Je veux vivre
Pietro Mascagni da L’amico Fritz Suzel, buondì!
Gaetano Donizetti da Lucia di Lammermoor Tombe degli avi miei
Gioachino Rossini da Guillaume Tell Sombre forêt
Pietro Mascagni da L’amico Fritz Intermezzo
Giuseppe Verdi da Rigoletto Ella mi fu rapita
Giacomo Puccini da Gianni Schicchi O mio babbino caro
Giacomo Puccini da La Bohème Che gelida manina
Si, mi chiamano Mimì
O soave fanciulla
MARIAPAOLA DI CARLO
Inizia gli studi musicali nel 2010 con il Corso di Organo presso il Conservatorio Luisa D’Annunzio di Pescara; si diploma poi in Canto Lirico con il massimo dei voti presso il medesimo Conservatorio e il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. Ha frequentato corsi di perfezionamento con importanti artisti e istituzioni, tra cui il Corso di Avviamento al Debutto della Stagione Lirica TLS di Spoleto e il Corso di Alto Perfezionamento TCBO di Bologna. La sua carriera artistica inizia nel 2019 al Teatro Dante Alighieri di Ravenna, dove debutta il ruolo di Gran Sacerdotessa nell’Aida di Verdi (con la regia di Cristina Muti). Nello stesso Teatro, nel 2021, debutta il ruolo de Il Debito nel Mefistofele della Trilogia D’autunno del Teatro Alighieri di Ravenna (con la regia di Luca Micheletti). Tra i suoi debutti operistici più recenti, si ricordano: Suor Angelica del titolo pucciniano presso il Teatro Carcano di Milano (2024), Maria Stuarda nell’opera omonima di Donizetti e la Contessa nelle Nozze di Figaro, entrambi per la Festa dell’Opera di Brescia (2025). Relativamente al repertorio sacro, è stata soprano solista nel Gloria di Vivaldi e nel Requiem di Mozart. Ha inoltre ricevuto numerosi riconoscimenti e premi, tra cui il III° Premio al prestigioso Concorso Niccolò Van Westerhout, ed è stata finalista al Concorso Internazionale Voci Verdiane Città di Busseto. Nel 2025 è stata ammessa al corso di Alto Perfezionamento del Teatro alla Scala di Milano.
CRISTOBAL CAMPOS MARIN
Originario di Molina, in Cile, inizia gli studi in canto lirico nel 2014 presso la prestigiosa Università del Cile e dal febbraio 2018 prosegue il perfezionamento presso l’International Opera Studio di Pesaro. Il suo percorso di formazione prosegue poi presso l’Accademia di Alto Perfezionamento del Teatro Comunale Pavarotti-Freni di Modena, partecipando a diverse masterclass con artisti di fama internazionale come Leone Magiera, Mariella Devia, Chris Merrit, Lucio Gallo e Barbara Frittoli. Fra i ruoli interpretati, si ricordano: il Duca di Mantova nel Rigoletto al Teatro Giuseppe Verdi di San Severo e al Teatro Van Westerhout di Mola di Bari; Pong nella Turandot al Teatro San Carlo di Napoli, al Teatro Argentina di Roma, al Teatro Eliseo di Roma; Coryphée ne Le Comte Ory di Rossini al Rossini Opera Festival; l’Imperatore Altum in Turandot al Teatro Antico di Taormina. Si è anche distinto nelle interpretazioni di Tamino nel Die Zauberflote di Mozart, di Tebaldo ne I Capuleti e i Montecchi di Bellini, di Abdallo nel Nabucco di Verdi. Al Teatro Comunale di Bologna colleziona diverse partecipazioni nelle Stagioni 2024 e 2025, in particolare: un amante nel Trittico e Joe ne La fanciulla del West con la direzione del Maestro Riccardo Frizza. Si è distinto nel concorso “Pavarotti Grand Prix”, ottenendo il Premio dalla Fondazione Luciano Pavarotti/Concorso Citta di Pesaro 2019 e ha vinto inoltre il Premio “Maria Caniglia”–Sulmona 2023.
GIULIO AMERIGO GALIBARIGGI
Si è formato presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, specializzandosi in Direzione d’Orchestra, Maestro collaboratore, trombone e Musica vocale da camera. Svolge la propria attività professionale come Maestro preparatore e spartitista collaborando con rinomati artisti e istituzioni, e ha partecipato a produzioni quali Tragedie de Carmen (Teatro Carcano, 2023) e Le Nozze di Figaro (Stresa Festival, 2024). Dopo il debutto con Traviata nel 2016, ha diretto e suonato in numerosi eventi, occupandosi anche di nuove elaborazioni, come per L’Elisir d’Amore (VoceallOpera, 2024), di cui ha curato la direzione musicale e l’orchestrazione originale integrale per quintetto. È stato selezionato per la International Divertimento Ensemble Academy (2021) e ha fondato diversi gruppi strumentali dedicati al repertorio contemporaneo. Dal 2023 al 2025, lavora come Maestro collaboratore presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano nelle classi di Canto e Musica vocale da camera. Si occupa inoltre di direzione artistica e musicale in ambito nazionale e internazionale (Opera Gourmet, Tasting Opera società benefit), curando spettacoli in sedi internazionali come Dubai e collaborando con artisti e realtà di rilievo. Attualmente è Direttore stabile della corale polifonica MusicaIncanto e Maestro di sala e ai recitativi per la prossima produzione di Don Giovanni, curata da VoceallOpera e in scena per lo Stresa Festival 2025. La sua versatilità abbraccia la musica classica e lirica, l’ensemble jazz e la spoken music, con numerose incisioni e una costante dedizione alla musica in tutte le sue forme.
